« En filigrane », une exposition de Michel REMAUD

 

 

Du 12 novembre au 18 décembre 2009 à Télécom Bretagne à Brest

Télécom Bretagne est heureuse d'accueillir, du 12 novembre au 18 décembre, sur son campus de Brest, «En filigrane», une exposition de peintures de Michel Remaud.

L'artiste

Michel Remaud est né à Rennes en 1948. Après deux années de coopération en Algérie, il s’installe à Quimper en 1971 où il mène en parallèle sa carrière d’enseignant et celle de peintre. C’est au début des années 90 que sa peinture s’oriente résolument vers la non-figuration. La fréquentation féconde des poètes l’a amené plus récemment à se passionner pour la réalisation de livres d’artistes.

En filigrane

« Durant les 18 derniers mois, j’ai travaillé à la réalisation d’un deuxième livre d’artistes (après « Du Rouge » avec Daniel Kay, sorti en 2008) dont le titre est « Filigrane » en collaboration avec le poète, Alixoneil, dont le texte, écrit spécialement pour le livre, a généré la création d’un ensemble de douze collages. Le texte évoque les vicissitudes et les vertiges de l’acte créatif, ses élans, ses violences et son ultime tentative de re-construction du monde. Mon but n’était pas d’illustrer ni d’expliciter ce texte mais plutôt de constituer un corpus d’œuvres graphiques qui s’efforce seulement d’être en écho permanent, en « filigrane » avec les tensions, les frémissements, les textures et les colorations de l’écriture. Les toiles qui ont été peintes durant cette période sont les fruits de cette lecture, les déclinaisons sur toile de certains des collages et, en même temps, par le passage au grand format sur toile, l’affirmation de leur totale autonomie vis à vis du livre qui en fut, pourtant, leur véritable matrice. Enfin, je dirais que chaque peinture –la peinture- est travaillée comme un espace métaphorique où de multiples forces se conjuguent ou se heurtent, se déploient ou se compriment, se dévoilent ou se voilent pour, un jour, aboutir à cet équilibre instable que l’on peut appeler une vie. »

Michel Remaud, août 2009

 

Pour en savoir plus : Entrée libre, du lundi au vendredi, de 9 à 19 heures. Inauguration de l’exposition le jeudi 19 novembre, à partir de 18h, en présence de l’artiste, dans le centre-vie de l’École.

 

"L'art qui me passionne ne peut être que celui qui m'élève l'âme par l'émotion plastique."

Souad MASSI et IDIR à FOUGERES (35)

Malika DOMRANE à MONTPELLIER

Malika DOMRANE à Saint-Etienne

Exposition Germaine TILLION à RENNES

Site du Musée de Bretagne

 

FETE BERBERO-BRETONNE LE 29 AVRIL A RENNES

Adel Abdessemed à LA CRIEE (Rennes)

Adel Abdessemed / Practice Zero Tolerance

du 30 juin  au 27 août 2006 à La Criée ( Halles Centrales ) RENNES

Exposition réalisée en partenariat avec Le Plateau / Frac Ile-de-France

 

Adel Abdessemed est né en 1971 à Constantine, Algérie. Il réside à Paris. 

La sculpture, la vidéo, le dessin, l'écriture, l'action constituent autant de pratiques traversées par Adel Abdessemed pour offrir des lectures critiques de notre monde contemporain.

  Les énoncés lapidaires, les gestes simples d'écrasement ou de déversement, le dévoilement de corps nus, l'usage de figures de la mort et de la vie composent des images, mais des images qui ne racontent rien d'autre que l'importance vitale de l'action et de la résistance.

Le citron, le lait, la terre, le vin sont utilisées pour leur qualité matérielle brute, mais aussi pour leur résonance symbolique à la loi ou à l'ordre.

 

Adel Abdessemed est par la force des choses habitant du monde et son œuvre, reflet de son nomadisme qui l’a conduit successivement d’Algérie en France, puis de France en Allemagne et de nouveau en France.

 

Practice Zero Tolerance : "les sculptures, vidéos et photographies de l’artiste Adel Abdessemed constituent un énoncé performatif direct comme un coup de poing : des images en actes et non des histoires en images. Ou comment ramener le pouvoir de l’image à la sensation et l’élever à la critique du monde." (Larys FROGIER)

 

7 frères 2006

 

7 frères : une photographie réalisée dans une parcelle de rue à Paris que l’artiste désigne comme son espace de travail. Une meute de sangliers a été lâchée dans la ville. Sur la photographie, six sangliers sont dénombrés, le septième est hors-champ... L’artiste ? Le spectateur ? La force de l’image tient dans cette captation frontale, rabaissée vers le sol, les yeux dans les yeux, prête à accueillir une masse d’énergie. Une tentation évidente serait d’associer la représentation de ces animaux sauvages à l’actualité des manifestations et violences de rue. Mais pour qui se laisse aller à l’image, le regard se tient ailleurs. L’animalité est ce qui nous constitue fondamentalement y compris dans notre rapport à l’urbanité ou à un espace collectif de vie : être au ras du sol, percevoir autrement l’espace, aiguiser les sens, se rassembler ou se diviser.

 

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